A Bari di scena l’arte di Chrischa Venus Oswald

L’arte di Chrischa Venus Oswald

Riprende, dopo la pausa estiva, il programma espositivo della Galleria Muratcentoventidue Artecontemporanea di Bari. A dare il via il 10 ottobre la mostra One – An/Other, la prima in Italia dell’artista tedesca Chrischa Venus Oswald.

Storie antiche, o popolari, fanno spesso parte dei  lavori della Oswald, essendo dei veicoli per argomenti d’interesse profondamente umano, così come il suo ambiente reale è parte della sua ricerca e oggetto di osservazione in materia di relazioni e comportamenti.

M (O) use

Due le opere fondamentali sulle quali verte la mostra, precisamente due video – installazioni: M (O) use e ONE – AN/OTHER.

In M (O) use l’artista riflette sulle relazioni interpersonali nell’era digitale: il modo in cui comunichiamo ed entriamo in relazione con gli altri ha subìto un cambiamento sostanziale nell’ultimo decennio in cui i mezzi di comunicazione si sono moltiplicati, favorendo un approccio più dinamico ma allo stesso tempo più impersonale.

M (O) use è una video-installazione che s’interroga sul ruolo di soggetto e oggetto, come anche riflette su affetto e relazioni (con gli altri, con l’arte) nell’era dei computer e dei social media.

L’opera vuole essere anche un tributo alla performance di Yoko Ono, “Fly”, e alla video-performance di Marina Abramovic, “Art must be beautiful“.

Siamo tutti così ben collegati ma sovente ci sembra mancare il contatto fisico e abbiamo nostalgia di essere amati come individui. Diversamente da Marina Abramovic – che nella sua video-performance affermava “l’arte deve essere bella” – la Oswald proclama “l’arte deve essere amata” e “l’artista deve essere amato” perché dopotutto gli esseri umani – compresi gli artisti – desiderano essere amati, che si tratti di amore fisico, amore emotivo o amore/riconoscimento di un pubblico.

E c’è disperazione, frammista a ironia, nell’immagine dell’artista che si accarezza il viso con un mouse del computer che rappresenta così il surrogato della mano di una persona (il mouse è qualcosa che è spesso nelle nostre mani cosicché il nostro rapporto con questo oggetto è ancora più “intimo/reale” rispetto al rapporto con la maggior parte delle persone che incontriamo o con cui comunichiamo online).

Il lavoro ha anche un’altra dimensione: accennare all’arte e all’artista come oggetti di consumo piuttosto che come qualcuno/cosa cui appassionarsi e amare, un cambiamento e una tendenza che pure è in qualche modo collegata alle nuove tecnologie e alla globalizzazione.