Il fascino dell’arte e della figura africana online agli Uffizi

La questione “nera”

Come s’è sviluppata l’arte africana in Europa? Grazie ad una delle interessanti mostre online degli Uffizi di Firenze, di cui ne ho già parlato qui, oggi cercherò di approfondire quest’ulteriore argomento.

Si tratta della mostra “On being present”, basata sull’arte africana e sulla presenza della figura africana nell’arte con il suo conseguente recupero in campo artistico, messa perciò in risalto tramite questa esposizione.

Una mostra molto utile in un contesto storico come quello attuale contraddistinto non solo dalla pandemia del Covid 19 ma anche da una questione che in realtà è sempre stata presente: quella della popolazione di colore che, è giusto ricordarlo, ha gli stessi diritti e dignità di qualunque altra popolazione sulla Terra (non si dice dopotutto che il mondo è bello perché vario?). In questo modo anche l’arte, soprattutto essa, ci viene incontro per aprirci gli occhi e possibilmente anche le menti.

Ma vediamo in relazione a questo come s’+ sviluppata l’arte africana in Europa.

L’influenza dell’arte africana su quella europea

La fascinazione per l’arte africana si sviluppò tra gli europei grazie alle numerose mostre che furono organizzate nelle principali città del Vecchio Continente tra la fine dell’800 e gli inizi del 900: Lipsia (1892), Anversa (1894), Bruxelles (1897), Colonia (1912) e Parigi (1907, 1917, 1919).

Tali esposizioni furono fatte in un’ottica che oggi definiremmo “politically correct”, almeno in apparenza, visto che il motivo per cui vennero messe in piedi fu quello di voler dare l’impressione di andare incontro a quelle “terre incivili” evidenziando quanto bene si stesse facendo laggiù da parte della civiltà occidentale. Un modo in realtà per decretare – di fronte a quegli “strani” artefatti – ancora una volta la superiorità non solo della civiltà ma anche dell’arte occidentale e giustificare, pertanto, la sua presenza civilizzatrice.

Parecchi artisti europei furono influenzati da queste mostre in cui ad essere esposti erano le sculture e gli oggetti dell’arte africana. Tra costoro troviamo Picasso, Matisse, Paul Klee e il dadaista Max Ernst.

 

Henri Matisse fu il primo a provare un profondo interesse nei confronti dell’arte nera e a diffonderla nel gruppo dei Fauve. L’artista infatti coglieva in essa una forza primordiale e un’essenzialità formale estrema. Un interesse che si accentuò nel 1906 quando effettuò il viaggio in Nord Africa, nell’ultimo periodo della fase Fauve.

Un altro artista che attinse a piene mani dall’arte africana fu Pablo Picasso e a conferma di questo egli stesso rese pubblica in una conversazione con l’amico André Malraux la sua forte curiosità nei confronti di quest’arte: “Quando andai al Vecchio Trocadéro, avrei voluto andarmene subito, ma non riuscivo a distaccarmi da quanto avevo davanti agli occhi. E compresi che mi stava succedendo qualcosa. Le maschere non erano come le altre sculture: erano qualcosa di magico, si ergevano contro tutto, contro gli spiriti ignoti e minacciosi. E io continuavo ad ammirare quei feticci..”.

In Italia invece a rimanere affascinati furono soprattutto Amedeo Modigliani e Alberto Giacometti in particolare. (fonte: instoria.it).

La figura africana in una mostra virtuale agli Uffizi

La mostra agli Uffizi però ci fa capire che il fascino esercitato dal mondo africano e quindi dai soggetti di pelle scura in realtà era presente già da tempo. Infatti “On being present. La figura africana nelle collezioni delle Gallerie degli Uffizi” pone la lente su quelle opere d’arte dalle quali emerge anche, e soprattutto, la componente black e cioè personaggi storici, mitologici o biblici dalla pelle nera.

Per cui troviamo per esempio l’Adorazione dei Magi di Albrecht Dürer, dove uno dei magi è di carnagione scura, oppure i ritratti dei re dell’Abissinia e dell’Etiopia eseguiti nel 500 da Cristofano dell’Altissimo su volere di Cosimo I de’ Medici o, ancora, il dipinto di Piero di Cosimo che raffigura Perseo nell’atto di liberare Andromeda in cui a rubare l’attenzione è anche una musicista dai capelli ricci e la pelle nera.

In quest’ottica è nato agli Uffizi il progetto Black Presence per riscoprire gli elementi artistici della cultura nera presenti nella collezione degli Uffizi dove tra opere rinascimentali e barocche pulsa anche un cuore africano. Il progetto è visitabile anch’esso online tramite Facebook.

Davvero interessante! Che ne dite?

La mostra, ulteriori informazioni

On Being Present. La figura africana nelle collezioni delle Gallerie degli Uffizi, mostra virtuale visitabile qui.